Martí Manen
Martí Manen, comisario y crítico. Ha comisariado exposiciones en Aara (Bangkok), CA2M (Madrid), Fabra i Coats (Barcelona) y su propia habitación (Salahab, Barcelona), entre otros. Comisario del pabellón de España en la Bienal de Venecia 2015 y de la bienal Momentum en Noruega (2019). Ha sido docente en distintos estudios curatoriales como Curatorlab (Estocolmo) y la Universidad Torcuato di Tella (Buenos Aires). Es director de Index Foundation en Estocolmo.
Ha trabajado con David Armengol como equipo curatorial de un modo continuado y paralelo a su practica de comisariado individual.
Empezaron a trabajar juntos con el programa de radio sobre arte contemporáneo Cartografies (Ràdio Gràcia, en Barcelona, 2000) dirigiendo un formato entre lo experimental y lo informativo. Varias exposiciones sobre el papel del sonido en el contexto visual del arte siguieron la misma investigación: exposiciones como Sonidos Secundarios (Galería T4, Barcelona, 2002) Radiofonías (Ràdio El Prat, El Prat del Llobregat (2002), Sound and Me (CASM y Transmediale, 2004) o Casino Lights (Sala Rekalde, 2005).
La experimentación sobre los procesos institucionales alrededor de la producción artística les llevó a comisariar P_O4: Oficina (Terrasa, 2006), una propuesta en la que un edificio industrial se convirtió en una serie de oficinas dirigidas por artistas.
También conjuntamente fueron los responsables del programa El texto: principios y salidas en Fabra i Coats Centre d’Art Contemporani de Barcelona (2013, 2014) que culmina con la publicación del libro editado por consonni Un centro de arte.
Individualmente han trabajado sobre la idea de narratividad en arte, las posibilidades emocionales en la producción artística e investigado sobre las opciones para la exposición. Ambos han desarrollado tareas educativas y han sido responsables de proyectos curatoriales, en distintos países, independientes y también en el marco institucional.
Hemeroteca
Arte y parte, Nº107, oct-nov 2013
Martí Manen, por su parte, aborda muchas de estas mismas cuestiones, tendiendo su discurso a vuelos filosóficos más generales y ambiciosos, que por momentos alcanzan una belleza discursiva que no podemos dejar de destacar. Pero más allá del delicioso tono con que nos guía en la lectura, es la agudeza con que aplica su análisis a los condicionantes que mutuamente se están afectando en cada exposición donde el texto cobra mayor vigor. Si los ejemplos de su colega nos llevaban de continuo a un contexto cultural muy específico, el de la tardomodenidad y las poéticas llamadas entonces neodadaístas, Manen nos sitúa en un presente que reconocemos por haber fijado ya los dispositivos de exposición del vídeo, la performance, la inclusión del audio, etcétera.
EXIT Book #17.Comisarios. Historias, prácticas, posiciones; verano 2012, pp. 110-111.
Manen estructura el libro en dos partes con un total de treinta y tres capítulostextos –algunos publicados previamente y otros inéditos–, que se entrelazan de una manera
lineal y en los que siempre refleja nuevas miradas para ilustrar sus pensamientos
e ideas sobre la exposición, aludiendo a muestras, artistas e instituciones que han tenido
gran importancia para la evolución de las mismas.
El Correo, 4 de noviembre 2012
...'Trabajamos con un material inestable como es el arte, así que estamos acostumbrados a reinventarnos'...
La soledad del deseo, mayo 2012
El libro, que se plantea como un continuum (sin apartes entre capítulos, ni páginas en blanco, ni apéndices, ni bibliografía ni notas a pie de página, ni tampoco fotografías), evidencia en su forma misma esta voluntad de Manen de pensar a la carrera, de que la duda y la incertidumbre no sirvan para la parálisis o que el lamento no quede en solaz de plañidera, sino que sirva para la quiebra, que desestabilice y abra nuevas vías para entender la comunicación, producción y exhibición del arte contemporáneo; que inspire –transpirando-, en suma.
Bonart, noviembre 2012
El llibre de Martí Manen, un jove crític resident a Estocolm, és el primer compendi fet a casa nostra en què es revisen tots i cadascun dels elements que conformen una exposició contemporània
Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado)
«Una exposición es una narración de pensamiento a través de la experiencia. Confiar en la experiencia significa confiar en el arte, en la vida pública, en la libertad y en la diferencia, en todas sus formas. Este libro explica cómo concebir esos mundos». —Chus Martínez
«Hay libros que nos gustaría leer, y hay otros que nos habría gustado escribir. Si yo tuviera la concentración, la generosidad y la capacidad analítica de Martí Manen habría podido escribir Salir de la exposición y por eso la lectura de este libro ha sido sobre todo un sorprendente, y agradable, proceso de reconocimiento». —Dora García
El formato estrella de presentación de arte contemporáneo sigue siendo la exposición. Una exposición que sufre modificaciones constantes, que necesita adaptarse a las propuestas de los artistas, repensarse desde su uso, analizarse según sus posibles funciones y que, en definitiva, nos pide a gritos una reformulación.
Salir de la exposición (si es que alguna vez habíamos entrado) es un acercamiento a las posibilidades de la exposición, un deseo, una mirada para compartir con la voluntad de repensar el modo como el arte se conecta con la sociedad.
