03/10/2019

T.R.A.U.M.A (Transiciones, Resistencias, Amnesias, Utopías, Migraciones, Anormales) es un programa de radio conducido por Magda De Santo y Duen Sacchi que invita a compartir las culturas publicas creadas a partir de la experiencia de la diáspora y la migración de artistas, investigador*s, curador*s, activistas, escritor*s, creador*s y obrer*s de la comunidad queer/Kuir/Cuir. Las voces de T.R.A.U.M.A nos llevarán a casa y nos traerán también otras casas posibles, quizás incluso nuestras voces juntas se parezcan un poco a la comunidad soñada que habita la casa de la diferencia de Audre Lorde.

Sacchi - De Santo
Somos una pareja de escritor*s, artistas visuales y escénic*s, disidentes sexogenéricos no CIS normativos. Somos investigador*s, ex-filósof*s, docentes y activistas antirracistas, trans feministas, migrantes del territorio argentino residentes en Barcelona.

Episodio 1. Euro Dream:

"¡Eurodream! El sueño inoculado de que Europa es maravillosa, civilizada, organizada, limpia e ideal. El eurodream es el sueño sudaca inyectado por la colonia. Crítica a la construcción occidental de lo LGBT. Estrategias migratorias de resistencia ante el trauma sexual y nacional. Antecedentes históricos del expolio colonial sobre los cuerpos indígenas. Invitadas a este episodio: Iki Yos Piña, En nuestra sección warriors: Hector Acuña /Frau Diamanda. " 

 

-Euskaraz-

 

'T.R.A.U.M.A.' Magda De Santok eta Duen Sacchik gidatutako irratsaioa da, queer/Kuir/Cuir komunitateko artista, ikerlari, kuratore, aktibista, idazle, sortzaile eta langileen diasporako eta migrazioko esperientziatik abiatuta sortutako kultura publikoak partekatzera gonbidatzen duena.

'T.R.A.U.M.A.'ko ahotsek etxera eramango gaituzte, eta izan litezkeen beste etxe batzuk ere ekarriko dizkigute; areago, beharbada elkartutako gure ahotsek Audre Lorderen diferentziaren etxean bizi den komunitate amestuaren antz apur bat izango dute.

Sacchi - De Santo

Idazle, artista bisual eta eszeniko, disidente sexogeneriko ez zisarautzaile bikote bat gara. Ikerlariak, filosofo ohiak, arrazakeriaren aurkako irakasle eta aktibistak, trans feministak, Bartzelonan bizi diren argentinar lurraldeko migratzaileak.

#01 saioaUrriak 1, asteartea, 12:00-13:00. 'Euro dream'

Trauma sexual eta nazionalari loturiko erresistentziazko migrazio estrategiak. Gorputz indigenekiko espoliazio kolonialaren aurrekari historikoak. Gaur egungo kolonialitateak marokoar trans eta queer gorputzen gain dituen ondorioen lekukotasunak. LGTBren Mendebaldeko eraikuntzaren kritika.


27/09/2019

Edición especial del programa "Voces en el jardín" con la periodista Alicia San Juan en la jornada de Puertas Abiertas en Alhondiga Bilbao. Hablamos de qué es la radio para la gente, la experiencia de la locución y la escucha con la personas que se acercaron a hablarnos y a hablar de la radio.

--- euskaraz -----
Ateak zabalik jardunaldirako, "Voces en el jardín" programaren edizio berezia prestatu genuen Alicia San Juan kazetariarekin. Zer den irratia norberarentzat, lokuzioaren eta entzutearen esperientziaz elkarren artean hitz egiteko. 

26/09/2019

En el décimo quinto episodio de Trincheras de la Cultura Pop, Diego y Elisa abordan los fenómenos conexos del manga y el anime, que constituyen una de las expresiones más vivas de la cultura popular y que desde hace unos años han adquirido una legitimación inédita. Nos preguntamos por el pasado y el presente de ambos medios y por la evolución de la cultura que los engloba, la otaku.

Bibliografía:

Osamu Tezuka: A Manga Biography:
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Osamu_Tezuka_Story:_A_Life_in_Manga_and_Anime
Eroguro: Horror y erotismo en la cultura popular japonesa:
http://satoriediciones.com/libros/eroguro/
Permitted and prohibited desires: Mothers, Comics, and Censorship in Japan:
https://books.google.es/books?id=ZBuAkps4jkUC&printsec=frontcover&hl=es#v=onepage&q&f=false
Ukiyo-e, World War II, and Walt Disney: The Influences on Tezuka Osamu’s Development of the Modern World of Anime and Manga:
http://fansconf.a-kon.com/dRuZ33A/wp-content/uploads/2017/08/27-Ukiyo-e-WWII-and-Walt-Disney.pdf
Peregrinar al mundo del manga:
https://www.elcorreo.com/planes/viajes/internacionales/peregrinos-manga-japon-otaku-20190103224955-ntrc.html
Superflat o el carácter híbrido de la cultura japonesa según Takashi Murakami:
https://revistas.ucm.es/index.php/ANHA/article/view/41569/39915
Ero-guro-nansensu: manga y modern girls en el Japón de entreguerras:
https://revista.tebeosfera.com/documentos/ero-guro-nansensu_manga_y_modern_girls_en_el_japon_de_entreguerras.html
La Era Showa y el Grupo del 24: Las mangakas de la Modernidad:
https://revista.tebeosfera.com/documentos/la_era_showa_y_el_grupo_del_24_las_mangakas_de_la_modernidad.html
Deseos permitidos, deseos prohibidos. Elisa McCausland en Comic Esenciales 2018:
https://www.jotdown.es/2019/04/comics-esenciales-2019/

25/09/2019

VOCES QUE CAMINAN

Con Gabriel Villota

Cuenta Bruce Chatwin que los aborígenes iban dejando memoria de sus recorridos a pie través de sus canciones: al cantarlas no sólo se activaba un recurso mnemotécnico que permitía interpretar un mapa sonoro, sino que la propia sonoridad del canto, a partir de la voz y el relato, se hacía material. Las ciudades en las que vivimos están saturadas de ruido: dicha saturación impide oír, cosa para la que necesitamos silencio. Y ese silencio se produce lejos del centro, en lugares apartados de del poder y del capital. 
Este programa parte del cruce de ambas ideas: de la búsqueda del silencio necesario para escuchar el sonido de la voz, de un lado; y de la observación del cuerpo y su sonido, del otro, como soporte necesario de la voz.

Gabriel Villota Toyos (Bilbao, 1964). Doctor en Comunicación Audiovisual y profesor en la Universidad del País Vasco, donde fue director de programación cultural, viene trabajando desde comienzos de los años 90 en diversas actividades en relación a las artes visuales y sonoras, publicando en numerosas revistas especializadas, catálogos y libros. Recientemente ha comisariado los ciclos sobre performance, danza y cine “Cuerpos desplazados” y “Cuerpos desplazados II”, en el Museo Reina Sofía (Madrid) y Azkuna Zentroa (Bilbao).

Episodio #01: “Los trazos de la canción (el paisaje construido por la voz)”

A partir de la imagen de esos mapas generados por la canción, tal y como aparece en el libro de Bruce Chatwin, y siguiendo igualmente los largos recorridos del homo sapiens en sus primeros desplazamientos intercontinentales de la mano de los textos del genetista y antropólogo Luigi Cavalli-Sforza, dialogaremos con la profesora Carmen Pardo (Universidad de Girona) sobre estas y otras cuestiones.

- Euskaraz -

Bruce Chatwin-ek kontatzen duenez, aborigenek oinez ibilitakoa gogoan izateko kantuak erabiltzen zituzten; kantu horiek abestean, soinu-mapa bat interpretatzeko aukera ematen zuen baliabide mnemotekniko bat aktibatzeaz gain, ahotsean eta kontakizunean oinarritutako kantuaren sonoritatea bera material bihurtzen zen. Bizileku ditugun hiriak zarataz beteta daude: saturazio horrek ez du entzuten uzten, horretarako isiltasuna behar baitugu. Eta isiltasun hori hiriguneetatik urrun dago, boterearen eta kapitalaren eremuetatik bereizita dauden lekuetan. 

Programa honen abiapuntua bi ideia horiek gurutzatzea izan zen: ahotsaren soinua entzuteko isiltasun nahitaezkoa bilatzea, alde batetik, eta gorputza eta haren soinua behatzea, beste alde batetik, bestea behatuz, ahotsaren euskarri ezinbesteko gisa.

Gabriel Villota Toyos (Bilbo, 1964). Ikus-entzunezko Komunikazioan doktore eta irakasle Euskal Herriko Unibertsitatean, kultura programazioko zuzendari izana da unibertsitate horretan bertan. 90.eko hamarkadaren hasieraz geroztik, ikus-entzunezko arteekin lotutako hainbat jardueratan lanean ari da, aldizkari espezializatu, katalogo eta liburu askotan bere lanak argitaratuz. Duela gutxi performancea, dantza eta zinemari buruzko “Cuerpos desplazados” ["Gorputz lekualdatuak"] eta “Cuerpos desplazados II” zikloetan komisario lanak egin ditu Madrilgo Reina Sofía museoan eta Bilboko Azkuna Zentroan.

1. saioa “Los trazos de la canción (el paisaje construido por la voz)”

Kantuak sortutako mapa horien irudia abiapuntu hartuta, Bruce Chatwinen liburuan agertzen den bezala, eta homo sapienseko ibilbide luzeei jarraituz, kontinente arteko lehen desplazamenduetan, Luigi Cavalli-Sforza genetismoaren eta antropologoaren testuen eskutik, Carmen Pardo irakaslearekin hitz egingo dugu gai hauei eta beste batzuei buruz.

18/09/2019

Zenbat pelikula ikusi dituzu lagun baten hitzen bitartez? Zenbat eszena irudikatu dituzu kide baten kontakizuna entzuten? Zenbat irudi sortu dituzu zuk zeuk maitaleari keinu bat deskribatuz? 

Bitxia da zinema eta irratiaren arteko harremana. Badirudi pantaila bat nahitaezkoa dela zinemarentzat baina, aldi berean, behin eta berriro egiten dugu zinema handiagoa pantailatik kanpo. Begiak belarri bihurtuz. Entzumenaren bidez ikusiz. Oso politak dira baita inoiz egin ez diren pelikulei buruzko elkarrizketak. Hori ere da zinema. 

Zinemaren historia kanonikoa gizonezkoek sortutako irudiekin eraiki da. Guk emakumeek zuzendutako pelikulak landuko ditugu irudia ez diren lengoaia zinematografikoaren beste elementu batzuk erabiliz. Jolastuz. Esperimentatuz. Hitzak, soinuak, musika, lekukotasunak, albisteak, hausnarketak, zalantzak, eskutitzak. Izan ere, zinema ikusteko modu ugari daude. 

Lur Olaizola eta Jone Uriartek uda batean ezagutu zuten elkar. 2015eko udan. Ez zen edozein uda. Ez zen edozein hondartza. Obra kasko bat zeraman bakoitzak eta XXL txaleko horia. Egun horretan lantoki berria ezagutzear zeuden: oraindik eraikitzen ari ziren zinema eta erakusketa areto bat. Sorgindua omen zegoen lekua eta handik hilabete gutxira kultura garaikidearen zentro batean bilakatuko zen: Tabakaleran. Egun Lur zine departamentuko koordinatzailea da eta Jonek erakusketa departamentuan egiten du lan. 

Jone beti saiatzen da Lurrek programatutako pelikuletara joaten eta Lurrek ez du erakusketen irekieretan azaltzeko aukerarik galtzen. Orain, azkenik, beraien arteko irudi, obra, testu, soinu, gidoi, erritmo, amets eta dantzei buruzko elkarrizketa eta konspirazioak Phoenix Ragazzan bildu dira, elkarrekin egiten duten lehenengo proiektua.

1º saioa: Born in Flames   

1983. New York. AEB-etako Iraultza Demokratiko Kulturalaren 10.urteurrena da. Isabelek Radio Ragazzatik ematen du berri. Honeyk Phoenix Radiotik: “Irrati bat ez soilik emakumeen askapenerako baizik eta pertsona guztion askapenerako, musikan aurkitzen dugun askatasunaren alde”. Iraultzak emakumeak kanpoan utzi ditu berriz ere eta borroka beharrezkoa da oraindik: irrati klandestino hauetatik igorriz, auzo gerrilletan antolatuz eta kasu batzuetan armak soinean dituztela, beraien ahotsak entzunaraziz, ahots ezberdinak, polifonikoak. 

Born in Flames Lizze Bordenek bost urtetan zehar filmatutako pelikula da, oso aurrekontu txikiarekin eginikoa eta 1983an estreinatua. Pelikularen abiapuntua galdera zehatz bat da eta, gaur egun, oso egokia: zer gertatuko litzateke ezkerrerantz mugimendu politiko bat egongo balitz eta emakumeok arazo bat izaten jarraituko bagenu? Lizzie Bordenek emakume ezberdinak gonbidatu zituen pelikulan parte hartzera, horien artean, irratsaioan entzungo ditugun musikari, aktibista, zinemagile, kazetari, artista… 80. hamarkadako borroka feministan aktibo eta kaleetan borrokan aritu zirenak. Born in Flames ere, Red Crayola musika taldearen disko baten izenburua da eta bertatik hartu zuen Bordenek bere pelikularen izenburua. Abestia, maiz entzungo dugu programa honetan zehar eta irratsaioaren sintonian bilakatuko da. 

Phoenix Ragazza irratsaioaren lehen saio honetan, filmaren inguruan arituko gara era ezberdinetan. Alde batetik, pelikulari buruz hitz egingo dugu: bere zuzendaria, filmaketa prozesua, izan zuen harrera, zaharberritzea eta berrestreinaldia. Baina batez ere, proiektu honek dituen mezu eta forma anitzetan murgildu nahi dugu. Horretarako, pelikula gaur egungo egoerarekin alderatuko dugu kolektibotasunetik. Programa honetan ahots ezberdinak elkartuko ditugu, collage forma emanez: gurekin izango ditugu Egiako emakume brigada, Krii kolektiboa eta Arantza Santestaban. Honey-ek bere irratsaioan esango lukeen bezala: “Emakumezko beltzak, adi egon, emakume zuriak, prest egon, emakume gorriak, eutsi! Hau gure momentua da eta guztiek jakin behar dute”. 

---CASTELLANO---

¿Cuántas películas has visto a través de las palabras de una amiga? ¿Cuántas escenas has imaginado a través del relato de alguien? ¿Y cuántas imágenes has creado tu misma, mientras le describías a un amante ese gesto que tanto te cautivó?

Es curiosa la relación entre el cine y la radio. Parece que la pantalla es indispensable para el cine, pero, al mismo tiempo, siempre hacemos más grande al cine fuera de ella. Convirtiendo los oidos en ojos. Viendo a través de nuestros oídos. También disfrutamos de esas conversaciones sobre aquellas películas que aún no se han filmado. Eso también es cine.

La historia del cine canónica se ha construido en base a imágenes hechas por hombres. Nosotras trabajaremos sobre películas dirigidas por mujeres utilizando para ello elementos cinematográficos que no son imagen. Jugando. Experimentando. Palabras, sonidos, música, testimonios, noticias, reflexiones, cartas. Porque creemos que hay muchos modos de ver cine.

Lur Olaizola y Jone Uriarte se conocieron un verano. Verano de 2015. No un verano cualquiera y no en una playa cualquiera. Para empezar, llevaban un casco de obra y un chaleco amarillo talla XXL. Ese día iban a conocer su nuevo lugar de trabajo: un cine y una sala de exposiciones en construcción. Decían que el lugar estaba encantado y que en pocos meses se convertiría en un nuevo centro de cultura contemporánea: Tabakalera. Actualmente, Lur es la coordinadora del departamento de cine y Jone trabaja en el departamento de exposiciones. 

Jone siempre intenta ir a las películas programadas por Lur, y Lur, no pierde ocasión de aparecer en las inauguraciones de las exposiciones. Ahora, por fin, sus conversaciones y conspiraciones sobre imágenes, obras, textos, sonidos, guiones, ritmos, sueños y bailes confluyen en Phoenix Ragazza, su primer proyecto juntas.

 

Episodio #01. 'Born in Flames'

1983. Nueva York. Es el décimo aniversario de la Revolución Democrática Cultural en EEUU. Isabel retransmite desde Radio Ragazza. Honey lo hace desde Phoenix Radio: “una emisora no solo para la liberación de las mujeres sino para la liberación de tod@s, por la libertad de vivir que encontramos en la música”. La Revolución ha dejado de nuevo fuera a las mujeres. La lucha sigue siendo necesaria. Y estas mujeres, desde las radios clandestinas, desde las guerrillas de barrios, incluso con las armas quieren hacer oír sus voces, polifónicas, diversas. 

Born in Flames es el título de la película que Lizzie Borden rodó durante cinco años con muy bajo presupuesto y estrenó en 1983. El punto de partida es una pregunta muy clara y pertinente también en la actualidad: ¿Qué pasaría si hubiera un movimiento hacia la izquierda y las mujeres siguiéramos siendo un problema? Lizzie Borden invitó a diferentes mujeres a participar en su película para que se convirtiera en un agitprop y mostrar a músicas, activistas, cineastas, periodistas, artistas, mujeres de diferentes procedencias y clases activas en la lucha por sus derechos en los 80 en EEUU. El título de la película está inspirado en la canción homónima del grupo Red Krayola que escucharemos a lo largo del episodio y se convertirá en sintonía de nuestro programa.  

Para este primer episodio de Phoenix Ragazza proponemos hacer un doble acercamiento a Born in Flames. Por un lado, hablaremos de la película, de su directora, del rodaje, su recepción, restauración y reestreno. Pero, sobre todo, nos apetece adentrarnos y profundizar en su(s) mensaje(s) y en las múltiples formas en las que se despliega este film. Y esto lo haremos de la misma forma que lo hacen las protagonistas de la película: invitando a diferentes mujeres para que a través de sus voces, canciones y proyectos compongamos colectivamente un collage que transmita un retrato actual de la lucha feminista porque como dice Honey “Mujeres negras, estén listas, mujeres blancas, prepárense, mujeres rojas, resistan. Éste es nuestro momento y todas deben comprenderlo”. Para este primer episodio contaremos con las voces de las mujeres de la Brigrada de mujeres de Egia, la música del colectivo Krii y charlaremos con Arantza Santesteban, cineasta que entrevistó a Lizzie Borden.