Gemma Ruiz Palà (Sabadell, 1975) se conecta puntual a la videollamada. Anda con la agenda bastante llena entre maletas, presentaciones, firmas de libros, entrevistas, viajes y clubs de lectura, pero atiende distendida la conversación con Pikara Magazine.

Su primer libro en catalán, Argelagues, fue publicado hace algo más de un año en castellano, Aulagas. Con Les nostres mares ganó el premio San Jordi en 2022, después de 19 años sin una firma de mujer asociada al galardón. Nuestras madres, la traducción al castellano de 2024, suma siete ediciones. Y acaba de publicar, en catalán en otoño y en castellano recientemente, Una mujer de tu edad (consonni, 2026). Entre medias, Ca la Wenling, y traducciones de sus libros al inglés, el francés y el italiano. Un no parar, vaya.

Recomienda Eva Blanco, editora de Cultura de ‘Vogue’ España: “Me contó Gemma Ruiz Palà en una reciente entrevista que, para perfilar el romance intergeneracional (la protagonista es unos treinta años mayor que su ligue) que se sitúa en el centro de la trama de la novela, se había inspirado directamente en el testimonio de muchas de sus conocidas que habían tenido idilios similares al que ella narra. ‘Es todo intuitivo y sencillo: te gustas, te lías. Las complicaciones y los quebraderos de cabeza son trabas cocinadas’, me decía la autora en aquella charla. Además de esta tórrida aventura, el libro trata temas vinculados al arte, el activismo y la amplia experiencia de la madurez femenina –de la menopausia a la emancipación personal–. Entretenido, desenfadado y cañero”.

Gemma Ruiz Palà (Sabadell, 1975) vivió tres meses de invierno en Venecia, gracias a una beca para escribir, y la ciudad es escenario fundamental de su última novela. En ella se habla de gentrificación, de turismo voraz, de todo lo que no se protege en aras del capitalismo... pero Una mujer de tu edad (consonni) ya deja claro desde el título que el protagonismo está en otro lado. Está en esa mujer de más de sesenta que le va a dar una vuelta a su vida y va a vivir como nunca se había permitido (o ni siquiera le habían permitido imaginar).

“Hay una creencia extendida de que la vida sexual de las mujeres desaparece con la llegada de la menopausia. Y esto es radicalmente mentira, porque tenemos un clítoris que se va a la tumba con nosotras con actividad plena hasta el momento en el que tú lo quieras utilizar, que no tiene que ser necesariamente en pareja”, reflexiona Ruiz, que asegura haber encontrado un filón literario en la sexualidad de mujeres en la mediana edad y más adelante.

La escritora Gemma Ruiz Palà publica Una mujer de tu edad. En esta novela, vemos los deseos y libertades de una mujer con menopausia. Es una historia de cómo se puede vivir con deseo y alegría cuando todo el mundo espera lo contrario. Está traducida del catalán por Gemma Deza Guil y editada por Consonni.

Una manera de “iluminar” la narración de una vida difícil con muchas zonas que siempre permanecerán a oscuras.

 Félix Fernández de Castro reconstruye en Mutti la historia de su progenitora, fallecida con problemas psiquiátricos cuando él tenía solo 15 años.

Hace apenas unos días que vio la luz 'Mutti' (Consonni, 2026), el primer libro de Félix Fernández de Castro (Barcelona, 1963 con ilustraciones de Toni Ricart, Baxter. Creativo, periodista, es director y guionista de 'María y yo'. su libro es un viaje emocional a un pasado, el de su madre, que es el de muchas mujeres, aplastadas por el peso de una sociedad en la que la salud mental era un tabú. Margaret Krings Rechholz murió «de pena» cuando el escritor tenía 15 años. Ahora, «emocionado», recupera su historia y la presentará mañana, viernes en la Librería Gil (19.00 horas).

Si les digo que se trata de una novela poscolonial, comprendería que pensaran: “Ay, que me van a reñir… ¿Y tan largo? ¡Uf!”. Pues nada de eso. Antichristie destaca por su tono desenfadado, por su sentido del humor bien dosificado en pequeñas piruetas, por una escritura ágil sembrada de imágenes ocurrentes. Las referencias a la cultura popular contribuyen con éxito a la construcción del tono. Sanyal es rabiosamente contemporánea sin renegar de la tradición, popular o culta: Doctor Who, sí, pero también el Orlando de Virginia Woolf.

Félix Fernández de Castro es mi amigo. También es uno de los mejores creativos y realizadores publicitarios que conozco. Y el autor de María y yo, un documental imprescindible sobre el gran Miguel Gallardo y su hija.

Félix perdió a su madre demasiado joven (pero uno siempre es demasiado joven para perder a su madre), y hace unos años emprendió su búsqueda. En Mutti (diminutivo de madre en alemán), su primer libro, nos cuenta los descubrimientos y las enseñanzas de ese viaje largo y difícil.

Lo que encontramos en esas páginas son episodios estrictamente personales que, a decir verdad, no deberían importar a casi nadie. Yo, en cuanto amigo antiguo, quizá soy uno de los concernidos por la historia. Y la primera pregunta que me hice al leerlo fue si la madre de Félix había muerto realmente. La segunda es si una madre muere alguna vez.

La escritora Miren Amuriza ha publicado 'Pleibak'. En esta novela, Jone y Polly, que en su momento fueron inseparables, ahora no se pueden ver. En un momento dado, sus caminos se vuelven a cruzar. Hablamos con ella acerca de esta obra publicada por Consonni. Está traducida por Danele Sarriugarte.

A través de ocho relatos, Uxue Alberdi muestra en Hetero relaciones diferentes entre mujeres y hombres, todas ellas viéndolo desde un prisma heterosexual. La heteronorma presente en cada uno de ellos. De formas diferentes, pero normalizadas e inconscientes.

Pleibak, a través de la narración de Jone, transmite cierta animalidad. Una chica que dice cosas como “cuántas ancestras mías habrán esquivado la muerte saliendo a toda hostia de una cueva de lobos para que yo tenga el sentido de la huida tan desarrollado”.

Es verdad que el texto late rápido y fuerte. Supongo que será porque, según iba haciendo memoria sobre las vivencias y la época que quería retratar, era mi pulso el que se aceleraba, y, con el pulso, la escritura. La mayoría de relatos sobre infancia, adolescencia y primera juventud que leí mientras escribía, como Panza de burro, Otaberra o Yo no sé de otras cosas, compartían ese latido nervioso y también quise captarlo de alguna manera. 

La periodista y poeta María Ovelar se ha estrenado en la narrativa de ficción con un libro sobre los excesos de la noche, la toma de conciencia colectiva, el placer femenino, la culpa y el abuso. Todo junto y conducido a través de personajes como Victoria, la poeta e influencer que vive al límite y desaparece o Mireia, su mejor amiga, que se pregunta por qué tanto ella como el resto de personas que conoce habían terminado por odiar a la primera.

La historia tiene lugar en 2018, el año en el que tantas mujeres salieron a manifestarse en el 8 de marzo que marcaron un antes y un después. En ese ambiente, Mireia reflexionará sobre lo sucedido en el pasado, se hará preguntas y abrirá los ojos. Una primera novela para retratar un instante de la experiencia comunal de las mujeres en el país.

Contemporánea de Haruki Murakami, la autora Izumi Suzuki (1949-1986) es uno de los últimos descubrimientos de la literatura japonesa en Occidente. Icono de la contracultura nipona con un inquietante universo literario, enmarcado casi siempre en el género de la ciencia ficción, ha sido un secreto muy bien guardado de la literatura japonesa del siglo XX en su línea más punk. Su obra finalmente rompió la barrera del idioma al ser traducida al inglés en 2021 (Terminal Boredom, Verso Books) y llega ahora a los lectores en español en la colección de relatos Aburridísima, de la editorial Consonni.
 

La figura de Izumi Suzuki (Ito, Shizuoka, Japón, 1949) quizá resulte desconocida para el gran público occidental, pero méritos no le faltaron en su corta vida para convertirse en la figura de culto que fue en el Tokio de los 70 y los 80. Una mujer fascinante que tocó todos los palos del mundo artístico y que también ejerció de escritora. Ahora, la editorial Consonni publica por primera vez una traducción de siete relatos de ciencia ficción –“entre la distopía pop y el nihilismo punk”– que compuso en los años 80 del pasado siglo. Una colección de textos con una visión del mundo todavía vigente que edita Consonni bajo el título de Aburridísima, un resumen casi perfecto del hastío y lo complicado que rodeó la mayor parte de la vida de esta mujer.

La novela fue publicada en su momento por la editorial rusa en el exilio Freedom Letters. Davydov emplea un realismo cínico para atrapar ese clima hostil mediante frases cortantes, a veces brutales, otras de una delicadeza inesperada. Su prosa hiere y acaricia al mismo tiempo, componiendo una elegía generacional que habla del miedo y de la esperanza, de una juventud que siente que no merece ser ignorada, borrada o silenciada. Leer Springfield es asomarse a un territorio donde la derrota convive con la dignidad. No hay épica ni grandilocuencia, sino resistencia íntima y lírica: cuerpos que aman, personas que buscan la felicidad.

Pia Edvardsen toma como base su propia vivencia con la terapia de conversión sexual en Una niña hecha y derecha, novela a la vez delicada y vigorosa, dulce y desgarradora. La protagonista no solo se enfrenta al entorno, familiar y amoroso, se enfrenta a sí misma, a su propio miedo a desaparecer tras reconocer su homosexualidad.

Hablamos con la escritora Uxue Alberdi sobre su nuevo libro: Hetero. En él, la autora narra ocho cuentos protagonizados por mujeres de diferentes edades que se enfrentan a heridas hechas por padres, parejas, jefes, profesores, compañeros de militancia o amantes.

Monumentales arañas esculpidas sí, pero ¿algo más sobre Louise Bourgeois? Muchos tendrían dificultades a la hora de añadir algo sobre la artista francoestadounidense. Este libro se fija justamente en las zonas menos exploradas de su obra. Ahí, en sus narraciones y sus textiles, es donde elige adentrarse Sara Herrera Peralta de forma muy libre, tan libre que el resultado final tiene forma de novela. “Si alguien me preguntara de qué tratan las páginas de este libro, le hablaría de la tarde lluviosa en la que hice una visita a una exposición de Louise Bourgeois (...). Aquel día de 2010, bajo el cielo gris de París, bajé las escaleras de un cuarto piso sin ascensor de un viejo apartamento situado en la Avenida de Ségur, en el distrito 15, y caminé hasta la Maison de Balzac, donde se exhibía Louise Bourgeois: Moi, Eugénie Grandet. Bourgeois había fallecido unos meses antes. Esta exposición mostraba sus últimos trabajos, que representaban un retorno al bordado y al tejido. En homenaje a la heroína de Balzac, preparó dieciséis pequeñas piezas utilizando paños de cocina y pañuelos de tela que había guardado en los cajones de sus armarios desde que se mudó a EEUU en 1938”.