Mudanza es su primer libro y en él se apropia de la vida de cinco personajes del arte contemporáneo que contaron su vida como ella desde el remix, el collage, las palabras y la gráfica, esa manifestación constantemente híbrida.

La creadora Verónica Gerber Bicecci compone una teoría sobre el lenguaje del porvenir que emana de la intersección entre literatura y arte.

Mudanza es un pequeño volumen integrado por siete ensayos. El primero y el último de ellos son lo que, provisionalmente, podríamos llamar “textos autobiográficos”: narran fragmentos de la infancia y juventud de la autora. Los cinco restantes están consagrados a la obra y personalidad de otros tantos artistas del siglo XX: Vito Acconci, Ulises Carrión, Sophie Calle, Marcel Broodthaers y Öyvind Fahlström. Cinco artistas que ofrecen un rasgo común: todos ellos abandonaron la literatura (o al menos lo que convencionalmente entendemos por esta) para consagrarse al arte conceptual.

Pensamiento mágico y realismo crudo comparecen en el debut literario de Akwaeke Emezi, un retrato psicológico excepcional de la lucha interna de una joven enfrentada a sus traumas.

El proyecto de la Raposa es mucho más que una librería y un bar: es un espacio desde el que se crea un marco teórico para el activismo y la militancia. 

Mezcla de manifiesto contracultural, utopía, fábula y sátira, el texto se publicó originalmente en 1977 y circuló durante décadas de mano en mano, convirtiéndose en una obra de culto para la comunidad LGBTQ+. Hoy, editado por consonni, puede leerse por primera vez en castellano.

En esta obra de culto, concebida como un trasunto subversivo de fábula infantil, la fantasía -catalizada por las míticas ilustraciones de Ned Asta (Nueva York, 1947)- y la utopía marcan el compás de las diversas comunidades maricas que (sobre)viven en Ramrod.

Tras la revuelta de Stonewall en el ‘69, la literatura LGBT+ comenzó a tener una mirada más profunda, ingresando al campo de sus derechos civiles. Infobae Cultura recupera en esta nota dos obras imperdibles que acaban de ser publicadas: “Maricas y sus amigas entre revoluciones” y “Diario de un sueño”

 El texto es producto de la contracultura de los años setenta que desarrolló visiones utópicas en busca de la aceptación de identidades diversas, la neutralidad de género y el compromiso ecologista.

Se publica por primera vez en castellano una obra de culto de 1977 pionera del movimiento queer estadounidense. El libro de Larry Mitchell propone a maricas, mujeres, lesbianas, reinas y “raros” como protagonistas de una revolución radical contra el patriarcado y el capitalismo.

Este texto es mucho más que una fábula disruptiva: a pesar de su condición de cuento desobediente, resulta también un documento exquisito y descriptivo para entender los cambios de una época.