Proyecto de Virginia Villaplana producido por consonni
Zinebi 51, del 21 al 26 de noviembre, Bilbao
SOFT FICTION A PIE DE CALLE
Sábado, 21
Calle Torre (frente a Bizitza, Kukusoak, Zazpi Bide Taberna, Zulo y Ormaetxe)
De 20.30 a 01am
Soft Fiction se filtra en la calle, las narraciones de las películas se mezclan con las conversaciones habituales de un sábado noche en un rincón emblemático del casco viejo bilbaíno.
Se proyectarán fragmentos de Soft Fiction.
Mujer Trama de Virginia Villaplana.
Boy meet Girl de Eugenia Balcells
CICLO DE CINE SOFT FICTION
SESIÓN 1. 102 min
Martes 24
Museo de Bellas Artes de Bilbao
20h
Presentación del ciclo Soft Fiction a cargo de la artista Virginia Villaplana y proyección de:
Soft Fiction de Chick Strand (54 min)
Sink or Swim de Su Friedrich (48 min)
SESIÓN 2. 140 min
Miércoles 25
Bilborock
20h
November de Hito Steyerl (25 min)
Lovely Andrea de Hito Steyerl (30 min)
Mi vida, segunda parte de Angelika Levy (85min)
SESIÓN 3. 104 min
Jueves 26
Museo de Bellas Artes de Bilbao
20h
Con la presencia de la realizadora Sandra Schäfer quien presentará su película.
Passing the Rainbow de Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger (71 min)
La Memoria Interior de María Ruido (33min)
más info: www.consonni.org
PELÍCULAS PROGRAMADAS
Boy meets girl
Directora: Eugenia Balcells
Año: 1978
La obra de Eugenia Balcells se ha desarrollado en diferentes disciplinas tales como la performance, el vídeo, el cine o la instalación. Boy meets girl en su formato original es un film de 16 mm realizado en 1978 donde se plasma uno de los temas recurrentes en su obra como es la crítica a los modelos estereotipados de masculinidad y feminidad vehiculados sobretodo a través de los medios de comunicación.
Mujer Trama
Directora: Virginia Villaplana
Año: 1997
Con sencillez y contundencia esta pieza resume muchas de las preocupaciones de Virginia Villaplana en torno a los perversos efectos que la espectacularización de la imagen en la sociedad mediática que habitamos, ha ocasionado en el tratamiento y la valoración del cuerpo de las mujeres. El origen del ejercicio es una imagen publicitaria, tomada de la prensa, en la que aparece una mujer joven supuestamente agredida, abandonada en un recóndito paraje, presentada para vendernos moda.
Soft Fiction
Directora: Chick Strand
Año: 1979
Soft Fiction son cincuenta y cuatro minutos de película en blanco y negro que tejen las narraciones de cinco mujeres construidas visualmente como testimonios en primera persona. Las historias de Soft Fiction fluyen de la manera en que una le revelaría secretos a un desconocido en un tren. Son intensamente privadas y personales, pero al orquestarlas dentro de composiciones de cinematografía de vanguardia, de documental, de cine etnográfico y de pornografía blanda, Strand pretende poner en entredicho la manera con la que los placeres femeninos son representados y experimentados en la cultura patriarcal. Las preguntas que el filme hace son: ¿Cuáles son los componentes narrativos y visuales de las (hetero)sexualidades de las mujeres blancas de clase media? ¿De qué manera son interpretadas y llevadas a cabo?.
Sink or Swim
Directora: Su Friedrich
Año: 1990
Este film utiliza la natación como nexo de la relación entre la cineasta y su padre en su infancia. Resonancias autobiográficas que establecen a través de la idea de contar la memoria mediante la utilización un alfabeto. Un alfabeto invertido que se inicia en la letra Z. A partir de veintiséis historias cortas que suponen la memoria y la cartografía de esa infancia desde: a (heroína mitológica vencida por el amor), pasando por o las imágenes representan los hechos ordinarios y extraordinarios de la vida cotidiana. La narración se desarrolla trazando un paisaje híbrido entre el montaje de filmaciones en super 8 que retratan las vacaciones familiares o un día en el circo, la superpoción de apropiación de materiales fílmicos pertenecientes al melodrama clásico hollywoodiense, las imágenes microscópicas tomadas de archivos fílmicos médicos y materiales visuales de diversa procedencia en ocasiones no identificables que van contextualizándose a través de la narración en tercera persona.
November
Directora: Hito Steyerl
Año: 2004
Ensayo documental basado en la vida de una amiga íntima -Andrea Wolf- asesinada a tiros en 1998 como terrorista kurda en el Este de Anatolia. Aunque esté basado de manera muy somera en la vida de Wolf, quien antes de su asesinato fue sospechosa de actividades revolucionarias y acusada de pertenecer a la Red Army Fraction en Alemania, el documental cuestiona lo que actualmente entendemos por terrorismo. November señala las subjetividades, los gestos y las posturas que contribuyen a la creación de los personajes definidos como autores y víctimas. El film no es un documental sobre Andrea Wolf, ni tampoco sobre el Kurdistan: es una elegía para una amiga lejana y un ensayo sobre la construcción de mitos. El film es también, un comentario sobre la muerte de las ideologías revolucionarias. La narración está atravesada por un film feminista de artes marciales, rodado en Super-8, realizado entre ambas en los años ochenta. En este sentido, November señala las subjetividades utilizando un documento de ficción de super8 y la realidad de los gestos y posturas que contribuyen a la creación de iconos mediáticos.
Lovely Andrea
Directora: Hito Steyerl
Año: 2007
Lovely Andrea continúa la investigación iniciada con el film November (2004) sobre las nuevas formas que las tecnologías de la información imprimen a la construcción de símbolos e iconos sexuales. El film parte de la búsqueda de una fotografía tomada en Tokio alrededor de 1987 que muestra a la artista Hito Steyerl medio desnuda y atada: una imagen de esclavitud al estilo nawa-shibari, caracterizado por mujeres atadas por una cuerda y suspendidas en el aire. Esta representación cultural se desarrolló en las artes marciales, mediante el hojojutsu acto de utilización de una cuerda para capturar, transportar y torturar a criminales. Un acto estético que adquirió una dimensión erótica a finales del siglo XIX y principios del XX. Hoy este tipo de representaciones son habituales del género pornográfico en Japón. En Lovely Andrea “la cuerda para cautiverio al estilo japonés” deviene una metáfora universal que enfatiza como las imágenes producen realidades que evidencian relaciones de poder. La búsqueda de Steyerl de su propia imagen en cautiverio es un tour de force de analogías y correspondencias en las que el mundo aparece en toda su complejidad e interconexión.
Mein Lebel Teil 2. Mi Vida, Parte Segunda
Directora: Angelika Levi
Año: 2003
“Cuando cumplí dieciocho años mi madre me entregó un papel que contenía diez puntos y que me dejaba como legado para mi futuro. El primer punto decía: el sentido de nuestra vida es la evolución en lugar de la perfección. Todo lo que ha sido creado y que es bueno puede ser aprovechado. Todo se constituye a partir de cosas ya adquiridas. Tú eres descendiente de Levi, hermano de José, que vivió hace tres mil años. Mi madre coleccionaba y archivaba su propia historia. Yo la he heredado y he rodado una película que pone el acento en la percepción, el legado y las relaciones con la Historia. Esta película es un intento de explicar que se decía y qué no se decía en mi familia, utilizando toda clase de objetos, fotografías, grabaciones sonoras y fílmicas, además de una reflexión sobre la forma en que la Historia es constantemente reproducida, archivada, comentada y clasificada, tal y como hace mi tradición judía, con la finalidad de que el conjunto constituya un relato.”
Passing the Rainbow
Directoras: Sandra Schäfer y Elfe Brandenburger
Año: 2007
Passing the Rainbow is a documentary film by about actors and actresses, as well as the methods of subverting the rigid social norms in Afghan society.
What does it mean to adopt a male appearance in order to find work on the employment market and, in so doing, to circumvent the ban on work for women introduced during the Taliban-Regime? And why do women practice the profession of acting, a profession for the most part considered “disreputable” in Afghan society? Many of them do not possess a formal training and the frequent work with improvisation allows the performers a great deal of creative freedom. In addition to her roles, she must justify her work both for her family as well as in other social contexts.
Passing the Rainbow is a film that enacts scenes drawn from the everyday life of the actresses, thereby reflecting the relations between the sexes. With these methods, fictive settings are opened up which, in their expression, transgress real possibilities.
La Memoria Interior
Directora: Maria Ruido
Año: 2002
Este documental de creación, producto de un viaje a Alemania y de una investigación personal de más de dos años de duración, aborda el tema de la construcción de la memoria y de los mecanismos de producción de la historia. A través del relato de la historia de mi familia, indaga en el recuerdo de la reciente emigración española a Europa, y reflexiona sobre los mecanismos del olvido y el recuerdo, recuperando la idea de la construcción de la memoria como un nexo y un diálogo, y la elaboración a partir de la experiencia personal frente a la idea de historia y de memoria oficial, restringida a lo institucional y articulada en torno a la estetización y la desactivación de los sujetos políticos.
